Театр кукол в Астане продолжает развиваться, обращаясь к актуальным для современного зрителя темам и выходя за рамки привычных детских сказок. Его постановщики и актеры считают, что этот вид искусства играет важную роль в духовном воспитании детей, помогая говорить о семье, любви к Родине и помощи ближнему.
Режиссер-постановщик Айжан Салаева отмечает, что в театре кукол главным проводником эмоций и смыслов становится не только актер, но и сама кукла. Через нее и различные предметы артисты передают чувства, характер и историю персонажа. По ее словам, коллектив стремится ставить спектакли так, чтобы ребенок не только следил за сюжетом, но и уходил после просмотра с вопросами и внутренними размышлениями.
Чтобы удержать внимание юной аудитории, театр использует специальную подготовку еще до начала спектакля. Перед показом с детьми работают аниматоры и ростовые куклы, а затем создается эффект неожиданности с помощью света, музыки и мыльных пузырей. Такой прием помогает вовлечь зрителей в атмосферу сказки еще до начала действия.
Работа, скрытая за сценой
За внешней легкостью кукольного спектакля стоит длительная подготовка. По словам Салаевой, работа начинается с замысла и анализа темы: создатели определяют, о чем хотят сказать зрителю и с какими мыслями он должен уйти. Затем разрабатывается драматургия, создаются эскизы, определяется форма постановки, после чего начинаются читки, работа над мизансценами и образами персонажей.
Отдельный этап связан с освоением самой куклы. Каждый актер изучает своего персонажа, ищет для него голос, походку и манеру движения. Режиссер при этом направляет и отбирает те решения, которые соответствуют общему замыслу спектакля.
Особую сложность представляет пластика куклы. Если в драматическом театре артист передает эмоцию прежде всего через собственную мимику и тело, то в кукольном театре чувство должно проявляться через движение самой куклы. В некоторых постановках один персонаж управляется сразу тремя актерами: один отвечает за голову, другой за руки, третий за ноги. Их задача — действовать как единый организм, чтобы кукла выглядела живой, могла петь, танцевать и реагировать на происходящее.
Актер Нуржан Ахметов, который работает в театре более 28 лет, говорит, что зритель верит персонажу только тогда, когда чувствует в кукле настоящего друга и живой характер. По его словам, актер в этом жанре должен полностью отдавать душу роли, потому что ребенок особенно остро чувствует фальшь.
Какие куклы используют в спектаклях
В театре применяются разные виды кукол. Среди них — планшетные, тростевые, ростовые, перчаточные, петрушечные и марионетки. У каждого типа своя конструкция и способ управления: одни работают на плоскости, другие приводятся в движение тростями, пальцами или нитями.
Художница Жазира Толегенова поясняет, что наиболее простыми в изготовлении считаются перчаточные куклы, тогда как планшетные и марионеточные требуют более сложной и длительной работы. Для них необходимо продумать механизмы движения головы, рук, ног и корпуса, чтобы актер мог полноценно «оживить» персонажа на сцене.
Лица кукол делают из папье-маше. Сначала создается скульптурная форма, затем ее грунтуют, раскрашивают и покрывают эпоксидной смолой, которая придает поверхности блеск. При этом, как отмечает художница, универсального способа создания кукол не существует: каждая из них разрабатывается индивидуально с учетом эпохи, времени и характера персонажа.
По словам Ахметова, некоторые куклы весят 10–15 килограммов, поэтому работа с ними требует не только актерского мастерства, но и физической выносливости. В таких случаях артисты помогают друг другу, поскольку ошибка одного может нарушить всю сцену.
Новые жанры и планы театра
Сегодня театр кукол включает не только детские истории, но и драмы, комедии, легенды, буффонады, клоунады, а также постановки в жанрах балета, мюзикла и оперы. В отдельных спектаклях куклы взаимодействуют с живыми актерами, в других на сцене виден только персонаж, а человек полностью скрыт от зрителя. Используется и открытое вождение, когда актер остается в поле зрения публики, но главным все равно должна оставаться кукла.
Салаева подчеркивает, что столичный театр кукол пока молод и находится в стадии становления, несмотря на большое количество спектаклей. Коллектив рассчитывает, что в будущем у него появится собственная сцена в Астане. По словам режиссера, это дало бы возможность активнее развивать новые направления и ставить спектакли с куклами не только для детей, но и для взрослой аудитории.
Нуржан Ахметов также отмечает, что для дальнейшего развития театру нужны подходящие условия. По его словам, сцена должна быть адаптирована под специфику кукольного искусства, в том числе под разные типы ширм и особенности работы актеров, которым иногда приходится играть даже лежа.
В театре считают, что кукольное искусство продолжает идти в ногу со временем и сохраняет значение как важная часть культуры. Его создатели надеются, что зрители будут уходить со спектаклей не только с яркими эмоциями, но и с желанием обсуждать увиденное в семье.
